Dix ans, désormais, que le festival Hip-hop never stop secoue l’agglo avec un concentré de spectacles célébrant toute la diversité de ce mouvement culturel né aux États-Unis. Et cette édition anniversaire ne déroge pas à la règle.
/ Par Hugo Verit
C’est en pleine répétition que nous retrouvons Sylvain Nlend, directeur artistique de la compagnie Citadanse, ce matin-là. En résidence aux Ateliers de Neypric, il donne quelques instructions à ses trois danseur.euses qui préparent une nouvelle pièce, Silence dans la cour, programmée au festival Hip-hop never stop cette année : « C’est notre deuxième création, et on est vraiment contents de pouvoir la présenter pour les 10 ans du festival. »
Voilà précisément l’objet de notre rendez-vous : le dixième anniversaire d’un événement hip-hop d’ampleur, organisé depuis 2017 par Saint-Martin-d’Hères en scène, en partenariat donc avec la compagnie de Sylvain Nlend. L’occasion de revenir avec lui sur la genèse du festival : « Cela découle de la Nuit du hip-hop, portée par la danseuse Anne-Marie Astier dans les années 2000/2010 à Seyssins.La ville de Saint-Martin-d’Hères a repris le flambeau,car c’est vraiment une terre de danse hip-hop depuis longtemps, avec un vivier fort de jeunes pratiquants et de structures dédiées. » Et le Hip-hop never stop a rapidement pris de l’envergure : si la première édition ne durait que quelques jours, la version 2026 se déploie sur trois semaines et six communes de l’agglomération. Sylvain Nlend mesure le chemin parcouru à travers sa propre expérience : « Il faut garder à l’esprit qu’on a commencé à danser dans la rue, sous le préau de l’école Henri-Barbusse. On n’oublie jamais d’où l’on vient, et où est né le hip-hop qui est à la base un mouvement contestataire, pour revendiquer des choses et surtout fédérer, créer du lien entre les gens. »
Ainsi, au-delà des spectacles en salle, le festival Hip-hop never stop porte en lui une volonté de transmission, comme en témoignent les masterclass et ateliers proposés, scolaires ou tout public. « Ne pas oublier d’où l’on vient, c’est aussi montrer à la jeunesse qu’il est possible de vivre de la création artistique. C’est notamment pour cela que – nouveauté cette année – avant chaque spectacle professionnel, on va inviter des groupes de jeunes à monter sur scène. »
Styles de figure et figures de style
Côté programmation, l’événement embrasse le mouvement hip-hop dans toute son amplitude. Un mouvement qui « évolue en permanence » et dont la richesse demeure méconnue des néophytes. Sylvain Nlend nous refait le topo : « Si l’on s’en tient à la danse (car le hip-hop, c’est aussi le rap, le graff, le beatbox et le DJing), disons qu’il y a deux branches. D’abord le funk style, tout ce qui est danse debout (locking, popping, waacking, voguing…). Ensuite le breaking qui regroupe les performances au sol et ce qu’on appelle les power moves. » Une diversité représentée cette année par le spectacle Témoin, aux styles hétéroclites (break, waacking, krump…), à voir à la MC2. Si les origines du hip-hop seront mises en lumière par la pièce Artizans, portée par sept légendes du genre, son évolution et son ancrage dans l’époque contemporaine trouveront également un écho fort grâce à Be.girl (vu et approuvé par la rédaction), spectacle de breaking incarné par une troupe 100 % féminine. La prog’ compte aussi plusieurs créations, de la soirée d’ouverture Malmus aux sorcières psychédéliques de Season of the witch, en passant par le seul-en-scène théâtro-chorégraphique Réajuster. Et tout cela se terminera traditionnellement avec le battle international, apothéose mythique d’un festival devenu grand.
Photo ©DR
