« Azaline se tait », la nouvelle création jeune public de la Grenobloise Émilie Le Roux, évoque avec tact la question de l’inceste. Un spectacle intelligent et nécessaire à voir en novembre dans plusieurs salles de l’agglomération.
« Il y a de nombreux spectacles – et de très puissants – qui parlent d’inceste du point de vue de l’enfant devenu adulte. Là, l’inceste est traité du point de vue d’une enfant au moment où elle le vit, où elle est enfermée dans la silenciation et confrontée à cet impensé de la société. » Avec Azaline se tait, d’après un texte de l’autrice Lise Martin, la metteuse en scène Émilie Le Roux poursuit son intelligent travail dirigé vers le jeune public en s’attelant à un sujet dur.
Ce texte, publié en 1997, Émilie Le Roux tournait inconsciemment autour depuis des années, elle qui a fondé sa compagnie Les Veilleurs en 2007. Il lui est revenu, comme une « évidence », lors d’une précédente création (Laughton, en 2023) centrée sur un enfant victime de violences de la part de son beau-père. Dans la foulée, plusieurs programmateurs lui ont demandé à partir de quel âge elle destinait son spectacle, voire si, au vu du sujet, il était vraiment adapté aux enfants. « Je me suis retrouvée face au paradoxe qui est qu’on ne peut pas parler aux enfants des violences qu’on leur fait subir. »
Elle décide alors de lancer un cycle de création ironiquement baptisé « Ce n’est pas pour les enfants », « qui bien sûr s’adresse aux enfants mais aussi aux adultes », afin de questionner la place des plus jeunes dans la société. Et ainsi « politiser l’enfance » pour reprendre le titre d’un ouvrage collectif de 2023 auquel elle se réfère. Azaline se tait est le premier volet de ce projet, visible dès 10 ans.
« Force de vie »
« Tout commence comme un jeu d’enfant. On est dans la cour de l’école. Il y a le loup, la princesse, les trois petits cochons… autant de références aux contes traditionnels qui pourraient nous faire croire à d’innocents jeux d’enfants. Mais les contes sont souvent cruels et violents, ils se font l’écho des morsures de nos âmes » (extrait de la note d’intention). Car la petite Azaline est, chez elle, confrontée à l’inceste. Mais à l’école, personne ne s’en rend compte…
« On a appris aux victimes d’inceste à se taire, à participer à la société l’air de rien », explique Émilie Le Roux. D’où le fait que dans le spectacle, Azaline joue, vit… « Il était important que la pièce soit vivante même si le sujet est grave et violent », poursuit la metteuse en scène, qui a notamment demandé au musicien Roberto Negro d’imaginer « une musique très physique qui prenne autant en charge la force de vie d’Azaline que les tensions de son espace mental quand elle revisite ses nuits ».
Installé en trifrontale sur des gradins, le public peut suivre le spectacle au plus près des interprètes avant d’échanger ensuite avec l’équipe, qui a été formée par deux spécialistes afin d’être notamment armée pour pouvoir répondre à toutes les questions. Des professionnels de l’écoute assistent également à la représentation si jamais un enfant exprimait le besoin de sortir et de parler. Et Émilie Le Roux de conclure, alors que les chiffres sont tragiques (en 2024, la Commission indépendante sur l’inceste et les violences sexuelles faites aux enfants estimait qu’en moyenne trois élèves par classe étaient victimes d’inceste) : « Je trouve ça très important que les théâtres puissent faire entendre cette parole-là qui ne peut pas se tenir ailleurs. Comme si le tabou n’était pas de commettre l’inceste mais le fait d’en parler. »
Photo ©Einesichtweise
