Dans un entrelacs de lumière, se dessinent des corps, des postures et des êtres. La scèneflamboie dans un chatoiement d’or : les corps peuvent entrer dans leur danse. Ils sont trois, trois hommes, trois personnalités, trois altérités en chemin, au-delà de la masculinité, au-delà des préconçus. Regards lointains et intenses, mouvements lents et sensuels, tonicité des gestes se mêlant à une parole slamée et puis… la douceur assumée de corps qui s’effleurent, se touchent et créent du pluriel.

Quand ils défilent devant nous, on y voit une certaine fierté, une affirmation dans le regard et la posture : hanches dodelinantes, ils avancent sur une passerelle de lumière : leurs gestes ressemblent à une esthétique voguing. Quand ils se rapprochent pour ne former qu’un seul et même mouvement, leur identité vient à se confondre, ils ne sont plus qu’une même entité faite de douceur et de tendresse : tout sur scène ne devient plus qu’harmonie et délicatesse.

Dans ce spectacle, Émeline Nguyen nous offre plusieurs tableaux, plusieurs mélodies pour asseoir une masculinité sans contour, qui ne se définit pas. Quand la danse est plus forte que les mots, elle traduit une société en mouvement et des considérations en évolution. Le masculin ne l’emporte plus, il est libre, multiple, abondant et sans frontière, cela fait beaucoup de bien. / DR

Photo © Yannick Siegel